Meilleuresapplications d'apprentissage de l'harmonica. 1. Harmonica Easy Tab. Si vous possédez un harmonica depuis un certain temps, vous saurez comment produire un son. Il suffit de tirer ou de souffler dans les trous pour commencer. Avec cette application, vous commencez à jouer des chansons qui sont classées en fonction des niveaux de
Chers amis polyphoniens, cette nouvelle rubrique démarre avec l’instrument le plus vendu au monde mais paradoxalement le plus méprisé l’harmonica diatonique, de 10 cm x 2,7 cm, n’est généralement pas considéré comme un instrument sérieux ». Les enfants peuvent se l’approprier facilement, puisque l’on peut improviser des morceaux simples en soufflant ou en aspirant n’importe où… lire la suite Il est vrai que, pour sortir le son d’une clarinette, c’est plus difficile, mais ce n’est pas parce qu’un enfant peut s’amuser avec un harmonica que cet instrument se limite à cette seule utilisation spontanée. Avant de parler technique, je tiens à préciser que je parlerai ici essentiellement de l’harmonica diatonique. Comme son nom l’indique, l’harmonica diatonique en do possède toutes les notes de la gamme majeure de do et, quand on souffle n’importe où dans cet harmonica en jouant plusieurs notes à la fois, on obtient forcément un accord de do majeur. L’originalité de l’utilisation de l’harmonica diatonique tel qu’on le pratique aujourd’hui est que l’on joue souvent avec un harmonica conçu dans une tonalité alors que le morceau est dans une autre tonalité. Par exemple, les bluesmen aiment jouer en sol sur un harmonica en do, ce qui leur permet d’obtenir un son plus riche. Ce qu’il y a de génial avec cette démarche, c’est que l’on peut jouer de plusieurs harmonicas dans un même morceau et obtenir ainsi des effets et des timbres différents à chaque fois. Par exemple, si je joue un morceau en la mineur, je peux choisir de jouer le thème à la quinte sur un harmonica en ré, puis le solo à la sixte sur un harmonica en do, enfin reprendre le thème à la seconde sur un harmonica en sol. A – L’harmonica, un instrument à plusieurs niveaux 1 - Jouer des accords simples L’harmonica dispose de 10 ouvertures et il est assez aisé, en ouvrant suffisamment la bouche, de faire entendre plusieurs notes à la fois. Je vous propose de vous rendre sur mon site afin d’écouter une improvisation où je joue uniquement des accords sur un harmonica en mi bémol grave. J’utilise des techniques syllabiques qui me permettent d’imiter le train à vapeur. 2 - Jouer une mélodie en notre-à-note » Bien sûr, on peut jouer les notes les unes après les autres. Il faut pour cela utiliser une embouchure qui nous permette de jouer une seule note sans que l’air ne passe par les ouvertures adjacentes. Vous allez entendre un thème fort connu des harmonicistes de country music Bank Of The Ohio » sur un harmonica en do. Bank Of The Ohio 3 - Jouer une mélodie en double-stop » La même mélodie peut être jouée en prenant une embouchure plus large de manière à souffler ou aspirer dans deux ouvertures à la fois, ce qui produit évidemment deux notes en même temps. Certains harmonicistes appellent cette technique le jeu en tierces », ce qui est inexact car l’harmonica diatonique traditionnel n’est pas conçu de cette manière. Ainsi, sur l’exemple suivant où je reprends Bank Of The Ohio », je joue parfois en tierces, parfois en quartes. Vous remarquerez que, sur cet exemple, je ne joue pas la mélodie au soprane mais à l’alto. Autrement dit, au lieu de jouer une note basse en accompagnement de la mélodie, je joue une note plus haute, ce qui me permet en quelque sorte de jouer une variation du thème. double-stop Le son grince un peu, n’est-ce pas ? En fait, cela sonne mieux en complément des accords d’une guitare ou d’un orchestre. Voici donc le même morceau sur un accompagnement digne de ce nom 4 - Jouer en tongue-slap » Les effets de langue sont légions avec cet instrument. L’un d’eux, très utilisé en blues, permet de faire sonner un accord puis le soprane en produisant un effet percussif. Si vous prêtez l’oreille, vous entendrez cet effet sur la troisième partie du morceau O Law Jig » 5 - Jouer en octaves Un autre effet surprenant est ce que j’appelle l’effet accordéon » chaque note, sur un accordéon, est doublée à l’octave et c’est exactement ce que l’on peut faire avec certaines notes de l’harmonica. Me revoici en improvisation avec un harmonica en do 6 - Les altérations » L’harmonica a été inventé par un horloger allemand de Trossingen, Christian Messner, vers 1830, pour jouer de la musique folklorique avec un instrument que l’on pourrait emmener partout avec soi. Vous savez sûrement que les accords les plus utilisés en musique populaire sont les degrés I, IV & V. Eh bien, avec l’harmonica, on peut jouer avec les accords I & V et improviser sur une gamme medium complète et deux autres gammes, une grave & une aiguë, toutes deux incomplètes. En fait, à cette époque, le jeu en accords dans le grave et mélodique dans le medium & l’aigu devait largement suffire… C’est lorsque les Américains ont imité les sons environnants trains, chasse au renard… et qu’ils ont commencé à jouer du blues, entre les années 1850 & 1890, qu’ont été inventées des techniques de jeu considérablement enrichies. En effet, grâce aux bluesmen, on sait désormais jouer des notes qui n’existent pas sur l’instrument ! Pour vous expliquer cela, nous allons parler un peu de technique… L’harmonica diatonique est composé de deux plaques d’anches métalliques les anches soufflées » sur la partie haute de l’instrument, les anches aspirées » sur la partie basse. Donc, quand on souffle dans le trou numéro 2 d’un harmonica en do, par exemple, l’anche supérieure vibre et l’on entend un mi. Bien. Quand on aspire dans ce même trou, l’anche inférieure vibre et produit un sol. A présent, quand on exerce une pression différente dans la cavité buccale, on force » les anches à vibrer ensemble et c’est cette conjonction de vibrations qui donne les notes qui ne sont pas prévues à la fabrication de l’instrument. Ainsi, dans notre trou numéro 2, on peut également entendre un fa et un fa. Si l’on veut, on peut jouer d’autres notes qui ne sont pas exactement situées à un demi-ton ou à un ton du sol et créer des effets de bend », c’est-à-dire comme lorsque l’on tord une corde de guitare sur le manche en la poussant avec le majeur et l’annulaire. bending 7- Autres effets On peut ajouter des effets de mains, de gorge, de langue, de ventre… En voici quelques exemples sur un harmonica en sol, pour changer un peu... Incroyable, tout ce que l’on peut faire avec ce petit instrument, non ? Effets de mains B – Quels styles de musique peut-on jouer avec cet instrument ? Tous ! o Pour vous donner un échantillon de ce que l’on peut faire, je vous propose d’écouter quelques morceaux… Vous remarquerez toute la palette sonore que l’on peut obtenir avec cet instrument, notamment sur Moody » où l’on joue de nombreuses altérations qui ont toutes un timbre qui leur est propre. C’est cette palette de couleurs que j’aime faire ressortir, à la manière d’un peintre qui choisit ses plus belles nuances pour représenter un arc-en-ciel… Vous pouvez écouter ces morceaux sur mon site C – L’instrument le plus méprisé au Monde Il a fallu une vraie dose de courage et de passion à des compositeurs comme Malcolm Arnold le compositeur de la musique du film Le Pont de la Rivière Kwaï » pour écrire des concertos pour harmonica au début du XXème siècle ou encore Darius Milhaud qui composa une Suite pour harmonica et orchestre ». En effet, dans l’inconscient populaire, cet instrument n’est qu’un jouet et un jouet n’a rien à faire dans un orchestre symphonique, à part toutefois pour interpréter la Symphonie des Jouets » de Josef Mozart. Lisez un peu la définition que l’on trouvait dans l’édition de 1917 du Dictionnaire des instruments de musique » de Scharauer qui faisait pourtant autorité dans tous les établissements où l’on enseignait la musique L’harmonica est un petit instrument à anches libres inventé vers 1820 par des bricoleurs allemands pour amuser les enfants et le public des cirques. Sa simplicité d’utilisation peut expliquer son étonnant succès commercial. Mais il n’en est pas moins totalement dénué de valeur artistique. La présence de l’harmonica dans ce dictionnaire réservé aux véritables instruments de musique se justifie uniquement par le fait que son principe a été développé pour inventer ensuite l’accordéon, un instrument bien plus complexe qui permet de jouer de vraies mélodies mais dont les sonorités sont si discordantes et si déplaisantes qu’on ne peut un instant penser qu’il ait le moindre avenir dans la bonne musique. » Certains compositeurs du XXème siècle croyaient qu’il était tellement vain d’interpréter correctement une mélodie qu’ils interdisaient que l’on puisse reprendre des airs classiques » à l’harmonica ! Igor Stravinsky, par exemple, refusait de laisser l’interprète Tommy Reilly interpréter ses œuvres au nom de la décence » ; les héritiers de Sergueï Rachmaninov sont allés jusqu’à intenter un procès contre l’harmoniciste Jerry Murad qui désirait enregistrer une version à l’harmonica de L’histoire des trois amours » ; le pire, dans cette histoire, est qu’ils ont gagné leur procès ! Pas étonnant, avec une telle mentalité, que les musiciens populaires » aient à leur tour autant négligé l’apport de la grande musique » ! Ce n’est vraiment qu’avec l’avènement du vaudeville américain, puis du music-hall et enfin de la musique pour l’image que l’harmonica a gagné en reconnaissance auprès de l’ensemble des musiciens classiques. D – Les grandes innovations Au tout début, on pouvait jouer 19 notes différentes sur un harmonica diatonique à 10 ouvertures une note en soufflant, une autre en aspirant, cela fait 20 notes, mais le 3 soufflé produit le même son que le 2 aspiré. Puis arrivent les bluesmen qui, vers la fin du XIXème siècle, sont tous capables d’altérer les notes et d’obtenir ainsi 13 notes supplémentaires ! En fait, 15 notes supplémentaires si l’on considère le quart de ton entre mi et fa et le quart de ton entre si et do qui ne sont pas des notes à part entière » dans notre culture occidentale mais dont on se sert pour créer des effets. Je vous montre dans cet exemple quelques effets obtenus avec ces quarts de ton. Effet quart de ton Puis vient Howard Levy qui invente les overbends » dans cette technique, on force » une des anches à se courber jusqu’à se bloquer » et faire ainsi déclencher l’anche opposée qui vibre au-delà de ce qu’elle a l’habitude de faire…. Pas très clair, hein ? ;o Alors, imaginons que je veuille jouer un overblow » en 4, c’est-à-dire en overbend obtenu en soufflant » je mets beaucoup de pression dans ma bouche afin de faire se rapprocher l’anche soufflée de la plaque sur laquelle elle est fixée, si bien que je ne peux plus obtenir la note soufflée, mais cette pression et ce blocage appuient sur la lame aspirée qui joue un demi-ton au-dessus de sa note naturelle. Ainsi, en sursoufflant », on fait jouer l’anche aspirée au-delà du son qu’elle produit en aspirant normalement. Voici un exemple d’overblow en 4 sur un harmonica en do et une petite mélodie en do mineur harmonique ou mélodique d’ailleurs, puisque je ne joue pas le la Overblow en 4 Grâce à cette technique, on peut jouer 7 notes de plus, soit 38 notes sur 10 trous seulement, ce qui fait de l’harmonica diatonique un instrument entièrement chromatique sur plus de 3 octaves complètes, c’est-à-dire en gros une quinte de plus qu’un saxophone ou qu’une trompette ! E – Les grands interprètes Charlie McCoy On peut tout d’abord citer l’excellent Charlie McCoy qui a su populariser la country music au-delà de toute espérance, alors que ce genre musical était considéré comme réservé aux bouseux ». McCoy a accompagné de nombreux artistes tels Roy Orbinson, Elvis Presley, Simon & Garfunkel, Cliff Richard, Johnny Cash, Eddy Mitchell et… Yvette Horner ! La liste n’est bien sûr pas exhaustive. Le rock’n’roll & la pop furent transformés le jour où l’on entendit le folkeux » Bob Dylan jouer un style country beaucoup plus roots » en s’accompagnant à la guitare acoustique ; il suffit pour s’en convaincre d’écouter le célébrissime Blowin’ In The Wind » écrite en avril 1962 et toujours reprise aujourd’hui par des millions d’harmonicistes de par le Monde. Bob Dylan n’a jamais été un grand technicien de l’harmonica, mais sa manière si caractéristique de jouer a influencé de nombreux artistes dont John Lennon qui jouait de l’harmonica sur plusieurs morceaux des Beatles Love Me Do », Please Please Me », Little Child »… mais aussi après la séparation du groupe comme sur l’excellent Oh Yoko ! ». Jean-Jacques Milteau Le plus grand représentant de l’harmonica dans sa diversité est Français ! Oui Monsieur, oui Madame il s’agit de l’excellentissime Jean-Jacques Milteau. Si je vous dresse la liste de tous les artistes qu’il a accompagnés, nous allons y passer la nuit ! Citons pêle-mêle Yves Montand, Eddy Mitchell, Renaud, Jean-Jacques Goldman, Maxime Le Forestier, Francis Cabrel, Barbara, Charles Aznavour, Claude Nougaro, Michel Delpech, Florent Pagny et bien sûr son élève Greg Zlap, aujourd’hui harmoniciste officiel de Johnny Hallyday, qui fut mon professeur Greg Zlap, pas Johnny…. Toutes les techniques que l’on connaît aujourd’hui permettent à qui les maîtrise suffisamment de jouer des mélodies fabuleuses comme aucun autre instrument ne sait le faire, avec des couleurs et des effets qui ont fait dire un jour à une spectatrice venue écouter Jean-Jacques Milteau que ce qu’elle avait entendu était tellement joli qu’on aurait dit que ce n’était pas de l’harmonica ! Sébastien Charlier L’une des dernières inventions, l’overbending, créée et développée par Howard Levy a permis à de nombreux jazzmen de placer l’harmonica au devant de la scène. Le plus fameux d’entre eux est un autre Français, Sébastien Charlier, dont le jeu est si inventif qu’il serait vain de tenter de le décrire par des mots. Le mieux est encore de savourer son album Diatonic Revelation ». Sébastien Charlier lui-même est en train de développer une technique qu’il appelle air-blocking » qui permet d’entendre à la fois des notes soufflées et aspirées et même des notes altérées aspirées et des notes soufflées… L’harmonica diatonique semble ne jamais avoir de limites ! F – Les disques à écouter Bien sûr, je ne touche rien sur la vente des disques ! Je ne donne ici que quelques idées qui vous permettront de mieux apprécier ce que l’on fait de mieux avec l’harmonica diatonique. Merci d’être venus », Jean-Jacques Milteau Varsovie », Greg Zlap Diatonic Revelation », Sébastien Charlier Sanctuary », Charlie Musselwhite Blonde On Blonde », Bob Dylan Best Of Charlie McCoy », Charlie McCoy on s’en serait douté… Jazzin’ Around », divers artistes Inspiration 22 Harmonica Performances Selected by Milteau », divers artistes G – Liens article publié le vendredi 2 octobre 2009 et lu 26544 fois. Eleve à Polyphonies, cyle MASTER. Passionné de musique et d’orchestration, il étudie avec ferveur les instruments traditionnels qu’il souhaite intégrer à l’orchestre symphonique. Harmoniciste, professeur particulier de piano et d’harmonica.
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Peuton apprendre à jouer de la musique quand on est nul en solfège ? Rassurez-vous : au sein de l’école internationale d’harmonica, lorsque vous débutez les cours de musique, vous ne commencez pas par le solfège. Malheureusement, les gens qui ont l’oreille absolue ont une oreille tellement fine, qu’ils perçoivent la moindre variation de hauteur : il suffit qu’une note
Durant votre sommeil vous avez rêvé de jouer de l’harmonica et vous voulez à présent savoir ce que cela veut dire. Nos rêves peuvent parfois être très surprenants. Vous pourriez vous retrouver dans des situations incongrues et faire des choses que vous n’imaginiez pas. Nos rêves appartiennent au monde de l’onirisme. Ils mettent en image des situations tirées de notre inconscient. Notre inconscient se nourrit lui de nos actions et de notre quotidien. Tout au long de la journée il enregistre les infos de manière inconsciente et nous en restitut une partie durant nos rêves. Ces messages apparaissent en rêve de manière plus ou moins sensé. Le fait de rêver de jouer de l’harmonica n’est donc pas à prendre au sens littéral. Rêver de jouer de l’harmonica pourra avoir plusieurs interprétations qui changeront au regard des autres éléments du rêve. N’hésitez alors pas à croiser les infos et aller dans le détail .Vous découvrirez ci-après les principales significations possibles au fait de rêver de jouer de l’harmonicaRêver de jouer de l’harmonica une envie d’équilibreRêver de jouer de l’harmonica pourra être interprété comme un symbole d’équilibre et de décontraction. La musique est une façon délicate et artistique de communiquer ses sentiments. Elle est fréquemment associée à des situations de partage et de plaisir. Elle vibre dans l’âme et dans l’esprit. Elle aide à transmettre sans employer de mots. Rêver de jouer de l’harmonica pourra alors montrer que vous éprouvez des difficultés à mettre des mots sur vos sentiments mais aussi vos ressentits. Néanmoins vous avez besoin de vous exprimer et de vous sentir de jouer de l’harmonica indique que vous aspirez à plus de fraîcheur. Vous voulez accéder à une vraie harmonie dans votre existence. Cela pourra s’appliquer autant à votre vie de couple qu’à votre vie professionnelle. Il est primordial que vous arriviez à matérialiser vos peurs. Une fois figuré il vous sera plus facile de prendre une de jouer de l’harmonica une personnalité créativeRêver de jouer de l’harmonica implique que vous avez une personnalité extrêmement ingénieuse. Vous avez besoin de communiquer vos sentiments et la musique est un moyen d’y arriver. D’un point de vu plus global, c’est grâce à l’art que vous arriverez à montrer votre véritable de jouer de l’harmonica devant une foule de gens signifie que vous aimez communiquer avec les autres. Vous adorez vous sentir connecté avec les gens qui vous entourent. Vous êtes de nature serviable et vous adorez échanger. Les gens apprécient votre de jouer de l’harmonica un besoin de changementRêver de jouer de l’harmonica indique que vous n’appréciez pas la stagnation. Vous êtes de nature sensible et aimez découvrir. Vous savez volontairement vous entourer de personnes atypiques qui vous apportent une nouvelle vision de la vie. Le fait de rêver de jouer de l’harmonica implique peut-être que vous avez délaissé cette part de vous-même ces derniers de jouer de l’harmonica pourra donc révéler que vous entrez dans une période de transformation. Votre inconscient vous révèle que certaines choses vont devoir être modifié. Du côté professionnel , rêver de jouer de l’harmonica peut montrer que vous voulez une évolution professionnelle. Vous faite la même chose depuis trop longtemps , vous avez envie d’avancer, soit en obtenant une promotion, soit en changeant de métier. Sur le plan privée, rêver de jouer de l’harmonica indique que votre vie sentimentale mérite plus de considération. Vous avez besoin de plus de “surprise”. Soyez force de proposition, proposez de nouvelles choses à votre compagnon, des vacances, un changement de routine… Soyez à l’initiative des changements que vous attendez.
Explorerle blues à l'harmonica ! Les Cahiers de l'harmonica - Le guide complet de l'altération . Sébastien Charlier décrit avec force précision son concept des 4 positions de langue pour jouer toutes les notes non naturelles : altérations aspirées, overblows, altérations soufflées et overdraws. Les Cahiers de l'harmonica - Les 100 questions du ruine-babines. Les 100
Nos élèves de Nishi‑Tokyo‑Shi évaluent leurs professeurs de vous garantir la qualité de nos professeurs de musique, nous demandons à nos élèves de Nishi‑Tokyo‑Shi de les des avis d'élèves et garantis par Apprentus. Évalué sur 5 sur une base de 150 de musique par visioconférence via Skype accordéon, piano ... Saint-HilaireLoïcI had my first 45-minute class with Loȉc this morning October 25, 2021. He was teaching me the beginning steps of how to play the two row diatonic accordion. Loïc is an excellent teacher. He is very logical and builds on what has been taught previously in the lesson in a very straightforward manner. He is also a master musician and has been teaching students for many years. He has a vast reservoir of patience. I would recommend Loïc to any neophyte or experienced musician learning the diatonic accordion. J'ai eu mon premier cours de 45 minutes avec Loȉc ce matin 25 octobre 2021. Il m'enseignait les premiers pas pour jouer de l'accordéon diatonique à deux rangées. Loïc est un excellent professeur. Il est très logique et s'appuie sur ce qui a été enseigné précédemment dans la leçon d'une manière très simple. Il est également un maître musicien et enseigne aux étudiants depuis de nombreuses années. Il a un vaste réservoir de patience. Je recommanderais Loïc à tout musicien néophyte ou confirmé apprenant l'accordéon de NICKCours de chant par professeur avec Master / 20 ans d'expérience Watermael-BoitsfortElenaSuper professeur de chant! Je joue plusieurs instruments et ai pris quelques cours pour apprendre la base du chant, et j'ai été franchement super satisfait. Elle s'adapte au niveau et à la connaissance musicale, tout en étant structurée et méticuleuse dans l'évolution de l'apprentissage et des exercices. Ses explications sont toujours très claires, elle connait vraiment bien son métier. En plus de ça elle est très accueillante et super sympa Commentaire de BOYSaxophone classique-contemporain.Inclus approche à l'improvisation, compréhension harmonique et solfège de base BruxellesBastienSympathique et ouvert, Bastien met tout de suite à l'aise. Très à l'écoute de mes envies, de mes questions et compréhensif avec mon niveau et mes expériences, il m'a proposé des exercices en phase avec ce que je recherche, ce qui sera grandement facilitateur pour la suite. Un premier contact vraiment enthousiasmant !Commentaire de PHILIPPE Laguitare est aussi objectivement plus facile que le violon. La technique du pic est presque certainement plus facile à acquérir que la technique de l’archet, et bien sûr le violon Attention ce n'est pas pour tout le monde !La magie ne va opérer que si tu fais ce qu'il faut !Si tu ne fais rien ou si tu n'appliques pas la méthode scrupuleusement, en suivant les étapes une à une, rien de magique ne se tu es du genre à rester les doigts de pied en éventail, en rêvant à la manière dont ta vie pourrait changer, sans rien faire pour ça, ne perds pas ton temps quitte cette page tout de contre, si tu acceptes de travailler 30 minutes chaque jour, avec le bon matériel, en suivant la méthode du Tabouret Magique™, je te garantis que, dans quelques mois, ta vie aura changé !Tu as déjà tenté d'apprendre avec 1 méthode ?Quels ont été tes résultats ?Pas terribles, n'est-ce pas ? Genre, au bout de 3 pages, tu étais déjà complètement largué..Alors que tu étais motivé à bloc et que les premières lignes te donnaient vraiment l'espoir de te faire plaisir à jouer de la musique, quand tu as vu les premières partitions, tu as vite déchanté...Ces fameuses partitions, remplies de signes cabalistiques, personne dans la méthode ne t'explique comment les tu écoutes le CD qui accompagne la méthode et tu essaies de te fier à ton tu te dis "A quoi bon ? Si j'étais capable de jouer aussitôt sur l'instrument ce que j'entends, je n'aurais jamais eu besoin de cette méthode."Et tu y crois encore ? Bravo de ta motivation ! Mais j'imagine que tu dois être sur tes as-tu reçu les "bons conseils" de ton entourage qui t'a dit "Ce n'est pas par là qu'il faut commencer, il faut d'abord faire du solfèèèège !"Commencer par apprendre le solfège avant de jouer d'un instrument, c'est comme apprendre à se servir de tous les outils, pour simplement accrocher un tableau au perte de temps ! Je t'assure que tu mérites mieux que perdre 1 an à faire du solfège pénible et quoi, le solfège, en fait ?Le solfège, c'est la caisse à outils de la chaque instrument, tu as un solfège. Ainsi, le solfège de la guitare n'est pas le même que le solfège du tuba, qui n'est pas le même que le solfège du piano, qui n'est pas le même que le solfège de l'harmonica...Bien sûr, certains éléments du solfège d'un instrument se retrouvent dans le solfège d'autres instruments. Il y a un tronc le problème de faire du solfège, c'est que ce n'est pas du tout adapté à l' ces vieilles écoles poussiéreuses que l'on appelle "conservatoires" rien que le nom, déjà, ça ne donne pas envie on t'enseigne tout ce que l'on sait en c'est un passage obligé !Je me rappelle un ami pianiste qui s'était plaint "J'en ai assez de toutes ces dictées musicales en clé d'ut !- Bah, pourquoi tu fais ça ? La clé d'ut ne sert pas pour le Mais ce n'est pas moi qui choisis c'est ce qu'on m'enseigne en cours de solfège !- Eh bien, arrête les cours de solfège, tu en sais Mais je ne peux pas !- Pourquoi ?- Si j'arrête les cours de solfège, on me fait arrêter l'instrument !"Genre quand tu t'aperçois que ce que tu fais est inutile, tu es puni ! Il vaut mieux que tu exécutes les ordres sans réfléchir...On ne forme pas de bons musiciens, dans les conservatoires ?Oh que si ! Mais combien ne passent pas la barre de la 1ère année, parce qu'ils en ont leur claque, de faire du solfège pendant des heures et des heures, sans avoir le droit de toucher à un instrument de musique ? Et combien sont interdits d'apprendre à jouer de leur instrument, parce qu'ils en ont marre de faire du solfège inutile ?Pour sortir d'un conservatoire avec les honneurs, il faut accepter la soumission, l'exigence exagérée pas facile à dire, ça, "exigence exagérée" et les est le plaisir, dans tout ça ?C'est très simple dans les conservatoires, la notion de plaisir n'existe l'écoute de la musique ne doit pas être ressentie comme une activité plaisante on va écouter les grands orchestres par noblesse d'esprit, parce qu'il faut se nourrir de bonne musique, parce qu'il faut de la culture pour être un bon musicien, mais on n'évoque jamais le plaisir, encore moins la jouissance. Ce sont des mots absents des vieilles les conservatoires, on utilise encore des méthodes qui datent du XVIIIème siècle. Même les méthodes qui viennent de sortir sont déjà vieilles, puisqu'elles se contentent de présenter différemment ce qui a déjà été fait et refait dans les méthodes y a une vie en-dehors des conservatoires !Je ne suis pas en train de dire que seule ma méthode est bonne et que tout le reste est à balancer au feu. Mais il existe vraiment d'autres manières de faire, pour apprendre à jouer d'un instrument, tout en y prenant du déçus des méthodes traditionnellesSi, toi aussi, tu as acheté 1 ou plusieurs méthodes et que tu t'es retrouvé largué de n'arriver à rien, dis-toi bien que ton cas n'est pas isolé. Loin de là !J'en ai eu plein, des élèves qui avaient une crise d'urticaire, dès qu'ils entendaient le mot "solfège".Moi aussi, j'ai appris la musique avec de vieilles méthodes. Heureusement, quand j'ai découvert la pédagogie à l'américaine, ça a changé ma vie !C'est pourquoi je comprends combien tu dois être frustré, si avec les méthodes que tu achetées, tu n'arrives à rien de j'imagine bien ta colère, quand tu vois un musicien qui se la joue, en disant qu'il a ça dans le sang et qu'il n'a pas besoin de travailler, parce que ça lui vient tout y a de quoi être jaloux...Dans ces cas-là, tu en veux à tes parents "Mais pourquoi ne suis-je pas né avec le talent de jouer de la musique ?"En fait, le talent n'a rien à voir avec le fait de savoir bien jouer ou mal jouer d'un instrument c'est juste une question de gars qui te dit qu'il n'a pas besoin de beaucoup travailler pour jouer de son instrument n'est pas forcément un menteur c'est juste qu'il a trouvé la bonne tu es encore à lire ces lignes, après avoir ressenti tout ça, alors tu as du ! Tu mérites de réussir à bien jouer de ton ! Tu mérites de te faire plaisir à jouer tes morceaux ! Tu mérites de sortir ton harmonica n'importe où et impressionner ton ! Tu mérites de procurer du plaisir aux autres, par les mélodies expressives que tu vas ! Tu mérites l'amour de ton entourage pour le plaisir que tu leur ! Tu mérites les crois pas que le problème vienne de toi !S'il y a bien une réflexion qui m'énerve, chaque fois que je l'entends de la part d'un "prof", c'est "Tu n'y arrives pas ? Tu n'as qu'à travailler !"Je me rappelle un stage de musique auquel j'ai participé, alors que j'étais encore du stage était d'apprendre à jouer en groupe. Pas de jouer de son instrument. Ce n'était pas un stage pour les débutants, mais un type s'est inscrit, parce qu'ils pensait qu'il n'était plus débutant. Mais il s'est vite retrouvé il a posé une question au prof d'harmo, parce qu'il ne comprenait pas comment nous arrivions à jouer certaines notes, au lieu de lui dire "Ecoute, je vais prendre un peu de temps avec toi entre les cours, pour que tu raccroches les wagons", il lui a dit "T'as qu'à travailler chez toi !"Super conseil pédagogique... "Travailler chez lui". Comment ? Ah ça, le "prof" ne lui a pas dit !Résultat des courses il s'est fait rembourser le stage et il est parti...Un voyage aller-retour dépensé pour rien, beaucoup de temps perdu et énormément de meilleure façon de dégoûter un apprenti musicien à que le problème ne venait pas de lui ! Ce n'était pas de sa faute, s'il ne réussissait moment de l'inscription, personne ne lui a demandé de jouer un morceau pour définir son niveau. Non, ils étaient trop contents d'avoir un nouvel gâchis !Il y a une vingtaine d'années, mon frère m'a demandé de l'aide, pour un contrôle de mathématiques, qu'il devait avoir 2 semaines plus frère dyscalculique pour lui, les maths, c'est du comme il avait tout le temps de mauvaises notes et que sa moyenne était très basse, il avait peut de devoir redoubler à cause des l'ai pris son mon aile et j'ai tenté de lui faire comprendre ses cours, de lui faire réussir ses exercices. Il lui a fallu beaucoup de courage et de volonté, lui qui détestait semaines de travail acharné plus tard, il passe son comme jamais à l'idée d'avoir peut-être travaillé pour rien, stressé pendant toute la durée du contrôle...Malgré son manque de confiance en lui, grâce à ses efforts, il obtient un 10/ pour la première fois de sa vie, il avait la moyenne en maths !Sa prof aurait pu lui dire "Bravo, tu as réussi à atteindre la moyenne ! Félicitations de ta belle progression. Continue sur ta lancée, la prochaine note sera un 12 !"Au lieu de cela, elle a lâché sa copie comme s'il s'agissait d'un mouchoir usagé et lui a lancé "Seulement 10, pour un devoir aussi simple ? Tu ne fais vraiment aucun effort... A quel moment tu vas te mettre à bosser ?"Il a fondu en larmes...Bon, toi qui me lis, je ne vais pas te laisser fondre en larmes. Si tu comprends ce que mon frère a pu ressentir, si tu comprends d'où viennent tes sentiments de frustration, de colère, de jalousie, alors la suite va te tu mérites de va-t-il se produire, si tu continuesavec les méthodes traditionnelles ?Si tu te dis qu'il te suffit de travailler plus pour y arriver, tu vas t' te dis peut-être qu'à force, tu finiras bien par ce ne sera sûrement pas le cas est-ce que tu penses qu'à ton âge, tu as encore du temps à perdre avec des méthodes qui ne fonctionnent pas ?Est-ce que tu ne crois pas qu'un de ces jours, tu vas abandonner ?Et si tu abandonnes, ne risques-tu pas de te retrouver à la fin de ta vie avec le remords de n'avoir pas su jouer de la musique ?Rien n'est pire que le tu réussis à jouer de la musique, que tu te fais vraiment plaisir avec ça et qu'un jour, pour une raison ou pour une autre, tu arrêtes, tu risques, dans quelques années, de vivre avec le regret de ne pas avoir au moins, si tu éprouves du regret, tu peux encore te rappeler le plaisir que tu as éprouvé à jouer de ton si tu abandonnes parce que tu ne réussis pas, tu vas ressasser le remords de n'avoir pas fait ce qu'il aurait fallu pour concrétiser ton rêve. Et ça, c'est méthodes traditionnellessont toutes foireuses !Je me rappelle l'année où j'ai voulu me mettre à jouer du n'y avait pas beaucoup de méthodes en français dans le commerce, à cette que j'avais achetée te faisait partir de l'analyse d'une sonate de Mozart, que l'on transformait, pour en faire une partition de trouvé la démarche fait, elle ne l'était pas du tout elle partait d'une partition d'une sonate de Mozart, qu'il fallait déjà savoir déchiffrer. Bon, moi, j'étais déjà pianiste, alors ça ne me dérangeait pas et c'était une partition que j'avais déjà appris à tu imagines déjà, si tu veux jouer de l'harmonica jazz être obligé de passer par des années de solfège, pour pouvoir déchiffrer du Mozart...Et attends, ce n'est pas fini !Une fois la partition déchiffrée, on te parle des accords que l'on sais, tu remplaces C par CM7, Dm par Dm9, G par G7b9...Ah non ? Tu ne sais pas ?Bah, bien sûr que non ! Pour comprendre ce que ça veut dire, il faut déjà avoir appris le nom et la structure de tous les accords un accord, c'est quand tu joues plusieurs notes en même temps et avoir assimilé le lien qu'ont les accords avec les j'ai mis 2 ans, avant de comprendre et d'assimiler tout je ne vais pas te refaire toute la méthode, mais chaque pas demandait des années de le pire, c'est qu'au final, la partition de Mozart transformée ne sonne pas jazz du tout !Bon, cette méthode m'a quand même été utile, pour allumer la cherche pas à faire "comme tout le monde" !Pour rester sur le jazz, j'ai une petite anecdote à te s'est passé il y a quelques venais de créer l'Ecole Internationale d'Harmonica. Fier d'avoir toujours mon petit instrument avec moi, dans mon sac à dos, je me suis rendu à un concert de jazz, dans un club près de chez moi, car je savais qu'après le concert, était organisée une jam session c'est quand on joue un morceau tous ensemble et qu'ensuite, chacun improvise.Après le concert, c'est l'entracte. A la retrouve un pote, que je n'avais pas vu depuis 2 ans. Je lui dis "Alors, tu en es où ? Toujours saxophoniste ? Tu voulais apprendre à improviser, tu en es où ?"Il me répond qu'il bosse ses gammes 2 heures par jour, depuis 2 ans, mais qu'il ne se sent pas encore prêt à monter sur scène pour saxophoniste du groupe que l'on venait d'écouter, ayant surpris notre conversation, lève les yeux au ciel en déclarant "Mais non, l'improvisation, ça ne marche pas comme ça !"Mon pote s'énerve "Tu parles que ça ne marche pas comme ça ! Il a dû en bouffer, lui aussi, des gammes, pour réussir à improviser ! S'il existait d'autres méthodes, ça se saurait !"Moi, je n'avais pas l'impression que le musicien professionnel nous avait pris de haut ou avait voulu se vanter. Et il avait raison je détiens maintenant une méthode, que j'ai créée, à force de recherches, qui ne t'oblige pas à passer par des années de dur n'est pas ce que je vais développer ici, mais je voulais juste souligner que se fier à la majorité, ce n'est jamais bon si tu fais ce que tout le monde fait "parce qu'on a toujours fait comme ça", tu n'obtiendras rien de plus que ce qu'obtient la un résultat que si tu suis les méthodes de ceux qui ont réussi, tu réussiras justement parce que ces méthodes existent, que certains jouent super bien de leur instrument, alors qu'ils sont très jeunes. Okay, on dit souvent des jeunes qui réussissent qu'ils sont bourrés de talent. Mais un talent mal exploité ne donnerait rien de donc bien qu'ils ont accès à une méthodologie qui n'est pas celle que suit la grande idée du Tabouret Magique™Tout faire reposer sur le solfège, c'est un non-sens si tu ne comprends pas ce que tu grande idée, c'est que tu réussisses à adopter des réflexes, sans que tu aies besoin d'y passer plusieurs heures par dit souvent des grands musiciens qu'ils ont "ça dans le sang". C'est vrai ils ont tout intégré dans leur corps, tellement intégré qu'ils n'ont pas beaucoup besoin de réfléchir, pour interpréter leur musique. Si on a l'impression que ça leur vient naturellement, c'est parce que c'est vrai ça leur vient ils ne sont pas nés comme ça ils ont appris à tout intégrer dans leur début, ils ne savaient pas ce qu'ils devaient savoir faire pour on leur a fait découvrir ce qu'ils devaient savoir faire. Alors, ils l'ont appris, avec une méthode efficace, qui ne repose pas sur la théorie, mais sur la pratique !La pratique, plutôt que la théorie !L'un des pivots de la méthode du Tabouret Magique™, c'est que je vais te donner très peu d'éléments théoriques, que tu vas appliquer aussitôt sur ton Europe, on a tendance à beaucoup théoriser tout est écrit sous forme de procédures à suivre, avec une telle complexité, que le moindre écart fiche tout par terre. Tu n'as qu'à voir les difficultés que tu as avec l'Administration pour t'en convaincre. Les 12 Travaux d'Astérix, c'est une BD où le héros gaulois essaie de sortir vivant de l'Administration. C'est le parcours du combattant...Je me rappelle une formation au tableur EXCEL, donné par un "expert" dans le domaine, dans une entreprise dans laquelle j'avais travaillé quelques mois. Le type avait l'air effectivement calé en informatique, mais pas en transmission ! Il aurait sans doute fait un excellent travail s'il n'était pas parti sur la méthode a passé 3 jours complets à décrire ce que chaque commande pouvait faire il a pris tous les menus, a tout décrit, sans donner aucun exemple concret, répondant aux problématiques rencontrées par les jours de théorie imbuvable ! A la fin du stage, le "formateur" a laissé un cahier à chaque employé, qui reprenait toute la théorie. Un livre illisible, qui ressemblait à une notice. Aucun exemple adapté à la situation, aucun exercice... C'est bien simple une collègue m'a demandé de lui rappeler comment on créait un tableau, parce qu'elle n'avait même pas capté le Et ce n'était pas de sa faute c'était une excellente employée, très qualifiée, mais le "formateur" lui aurait parlé javanais, elle n'aurait pas moins bien faut-il faire jamais de théorie ?Si, un uniquement pour comprendre comment la mettre en pratique aussitôt sur ton théorie permet de pratique permet d' dois-tu apprendre à faire ?Pour que la Musique devienne une seconde nature, il te faut savoir jouer en rythmeacquérir les techniques de l'instrumentavoir une bonne oreille musicalesavoir interpréter tes morceaux favorisEst-ce possible, si tu démarres du Zéro Absolu ?Je vais te raconter l'histoire de Christian, un ancien vais employer un terme qui va peut-être te choquer tu vas peut-être te dire "Mais pour qui il se prend, celui-là, d'insulter ses élèves ?"Rassure-toi insulter les gens, ce n'est pas mon genre. Encore moins mes élèves !En fait, le terme que je vais employer n'était pas une insulte, à la base, mais un terme Christian était ce que l'on aurait appelé au XIXème siècle un idiot musical, c'est-à-dire une personne qui ne sait pas faire la différence entre 2 sons il ne savait pas faire la différence entre un son très aigu et un son très plus, il n'avait aucune culture musicale impossible pour lui de distinguer un morceau de rock d'un morceau de jazz, impossible pour lui de faire la différence entre une bossa nova et une ne savait pas chantait cas pouvait sembler désespéré, mais j'ai accepté de le prendre comme ans plus tard, il était capable d'improviser sur des morceaux de jazz qu'il a travaillé d'arrache-pied pendant ces 2 années ?Avec les horaires de travail qu'il avait, il n'aurait pas pu il pouvait rarement faire plus d'une demi-heure d'harmonica par jour, en moyenne. Et pas tous les te dire la puissance de la coup, comment ça marche, concrètement ?Cette méthode, que j'appelle la Formation Complète, est un Tabouret Magique™ à 3 pieds 1 pied Modules de Cours disponibles en ligne1 pied Répertoire de Morceaux1 pied Cours en direct, que j'appelle AgorasPremier pied les Modules de CoursChaque mois, un nouveau Module de Cours t'ouvre grand ses Module est un ensemble de Cours en vidéos préenregistrées, auxquelles tu accèdes sur ton Espace-Elève ces cours, tu as beaucoup de démonstrations en vidéo, pour que tu aies simplement à m'imiter. Sous chaque vidéo, tu as la possibilité de télécharger des ressources, que tu peux mettre sur une clé USB ou un lecteur mp3, pour balader tes cours où tu est un instrument portable, tes cours aussi !Tu vas apprendre à respirer à travers l'instrumentjouer des mélodiesavoir un joli sonjouer en place avec un groupe de musiquefaire passer tes émotions en musique...Deuxième pied ton Répertoire de MorceauxChaque mois, à la fin de chaque module, tu as la possibilité d'apprendre à jouer 2 morceaux, que j'ai composés spécifiquement pour toi, qui suivent ton comme tu auras réussi tous tes exercices du module en cours, tu pourras te faire plaisir facilement avec de vrais morceaux de musique et ainsi faire grossir ton répertoire, tout au long de ta formation principe, c'est encore l'imitation tu m'entends jouertu suis les notes à jouer sur la tablature une série de codes qui t'indiquent où souffler, où aspirer dans l'harmonicatu rejoues le morceau par-dessus la piste d'accompagnement c'est un vrai groupe de musique qui joueTroisième pied les AgorasAfin que tu puisses bénéficier d'un suivi personnalisé, tu vas être invité à participer à des cours de 2 heures, en petits groupes d'élèves, chaque tu bénéficies de conseils prodigués en direct, pour répondre à tes questions et t'aider à progresser facile de voir et d'entendre ce que nous faisons, via webcam et tu bénéficies aussi de la dynamique du la toute première Agora en 2015, plusieurs formules ont été mises en place, pour t'aider encore mieux à nouvelle formule a été proposée, discutée & testée avec les élèves, avant de la généraliser à toutes les séances, pendant plusieurs formule 2022 est sans conteste la méthode qui donne les meilleurs fil conducteur de cette nouvelle formule tient en un néologisme ULTRA-PERSONNALISATION !Le principe, c'est que chaque séance t'aide à progresser 2 séances, je t'aide, en cas de des 3 premières séances du moisChaque séance est subdivisée de la manière suivante 15 min sont consacrées aux réponses aux questions des participants30 min à relever les défis je t'explique ça dans 2 min30 min d'exercices rythmiques30 min de jeux musicaux pour développer ton oreille musicale10 min de travail du morceau collégial super objectif05 min pour te donner ton nouveau défiLes défis, c'est quoi et comment ça marche ?Parce que je tiens à aider chaque élève individuellement, en fonction de tes difficultés que j'aurai analysées pendant la séance - et que tu auras réussi à dépasser - je t'impose un petit défi à relever pour la séance suivante rien de bien méchant, ça ne te prendra pas plus de 10 min par jourchaque défi est personnalisél'objectif est que tu saches ce que tu dois travailler en priorité, pour progressertu vas le constater grâce à cette méthode, tout le monde progresse à son rythmeà la fin de la séance, je te donne en direct ton nouveau défi, à relever la semaine suivanteChaque fin de trimestre un morceau individuel + 1 morceau collégial !Afin de te donner un but à atteindre, chaque fin de trimestre est consacrée à l'enregistrement d'un morceau sûr, comme pas 2 élèves habitent la même ville - parfois, tous les élèves habitent dans des pays différents - il est hors de question de se regrouper physiquement dans une même il est tout à fait possible de se regrouper dans une salle virtuelle, la même que celle que nous utilisons pour les plus, chaque élève a la possibilité d'interpréter un morceau qu'il a travaillé pendant le est présenté comme un mini-concert chaque élève se présente en quelques motsil joue un morceaule concert se termine par le morceau collégialAinsi, un jour par trimestre, nous sommes ensemble pendant 6 heures 3 heures de répétition le matin3 heures d'enregistrement de chaque élève l'après-midiJe m'occupe ensuite de réaliser un montage vidéo, que je diffuse sur de la 4e séance du moisTu vas profiter de la 4e séance pour jouer tes morceaux en direct et recevoir les avis constructifs de ton professeur et des autres peux jouer un exercice de ta formationun morceau de ton répertoireun morceau que tu viens de découvrir, en-dehors de ta formationune improvisationune compositionLe retour sincère de chacun est une véritable opportunité pour toi, pour trimestrielleAfin que chaque groupe reste cohérent, les inscriptions ont lieu chaque trimestres sont calqués sur le rythme scolaire scolaire 2021 - 20224e trimestre du 07 juin 2022 au 27 août 2022année scolaire 2022 - 20231er trimestre du 06 septembre 2022 au 26 novembre 20222e trimestre du 06 décembre 2022 au 04 mars 20233e trimestre du 07 mars 2023 au 27 mai 20234e trimestre du 06 juin 2023 au 26 août 2023Que pensent les élèves des Agoras ? ClaudioChantalJean-YvesNe commets surtout pasl'erreur de tout faire tout seul !Maintenant que tu as découvert la puissance de la méthode, tu te dis peut-être qu'en achetant des méthodes de rythme, de techniques d'harmonica, d'entraînement de l'oreille et des recueils de partition, tu vas réussir par y arriver tout seul...Ce serait une erreur, car tu retomberais dans les anciens pièges reprendre les méthodes traditionnelles qui ne fonctionnent paste perdre dans plusieurs directionsfaire des choses inutilesSi tu penses t'en sortir seul, tu vas de nouveau ressentir la frustration de ne pas y arriver, alors que d'autres, plus jeunes, y arrivent mieux que toide la colère, de la jalousiele dégoût d'avoir voulu suivre une démarche, pour échouer encorede la pénibilitédu découragementEt tu vas y laisser des plumes perte de temps considérableperte d'argentperte de confiance...C'est pour toutes ces raisons que j'ai conçu une méthode pour Formation ComplèteJ'ai créé la Formation Complète pour répondre aux besoins des gens qui voulaient apprendre à jouer de l'harmonica, ne s'en sortaient pas avec les méthodes traditionnelles et qui n'avaient pas la chance d'avoir un vrai professeur près de chez que j'ai fait, c'est que j'ai transposé en ligne ce que je faisais déjà faire à mes élèves, en cours particuliers et en première version de cette formation m'a pris 8 ans de recherches pédagogiques, d'expériences et de retours de centaines d' le 6 septembre 2014, date de création de l'Ecole Internationale d'Harmonica et du lancement de la Formation Complète, je n'ai cessé de l' l'heure où j'écris ces lignes, ce sont déjà plus de 700 élèves, qui ont réussi à jouer du petit instrument. Pourtant, 8 élèves sur 10 n'avaient jamais fait de musique de leur laisse quelques élèves t'expliquer pourquoi cette méthode fonctionne aussi bien Que vas-tu savoir faire avant ce soir ?Avant le film du soir, tu vas déjà jouer de l'harmonica et improviser !Oui-oui, j'ai bien dit de gamme, pas une once de solfège, rien de tout ça. Tu vas commencer par les effets-trains, des effets sympas à faire à l'harmonica, qui vont te servir à accompagner tes mélodies. Tu vas voir imiter les trains à vapeur, c'est amusant comme les techniques que tu vas apprendre, tu vas pouvoir les mélanger, pour produire des rythmes que tu vas accélérer, ralentir, pour raconter une histoire...Et à terme, que sauras-tu faire ?Tu vas tout simplement passer d'un point A à un point B Point A tu n'y connais rienPoint B tu joues spontanémentTu sors l'harmonica de ta poche et tu te fais plaisir !Attention la Formation Complèten'est pas pour tout le monde !Si tu es de ceux qui regardent des vidéos, mais qui n'appliquent aucun conseil et pensent que ça va passer tout seul, laisse tomber ou prends tes responsabilités si tu veux confectionner un gâteau, ce n'est sûrement pas en te contentant de lire la recette, que ton gâteau va sortir du fait, n'importe qui peut suivre cette méthode, parce que tout est fait pour te faciliter la peux en profiter, même si tu es une bille en tu sais taper un mot de passe sur le clavier d'un ordinateur et cliquer sur un bouton, alors tu as toutes les capacités requises pour suivre tes commencer ta formation dans moins de 10 minutes, clique sur ce lien et lis la section "Comme s'inscrire ?". Tu vas voir, c'est très tout ce que tu vas découvrir Comment le Tabouret Magique™ va te permettre d'intégrer la Musique dans ton corps en y prenant du plaisir, même si tu pars du Zéro que ceux qui se la jouent sur YouTube ne te montreront jamais et qui te permet de prendre un vrai bon départ à l' 95% des gens qui commencent une méthode d'apprentissage de la musique abandonnent au bout d'1 mois et que faire pour conserver ta qu'il faut faire précisément, quand on veut apprendre à jouer un nouveau morceau de musique, en 7 étapes et 4 fois moins de temps qu'avec les méthodes qu'il ne faut jamais faire, quand on rencontre une difficulté et qu'on ne parvient pas à trouver la réponse en cherchant sur toutes les ressources pour travailler ton instrument dans n'importe quelle condition, à n'importe quelle heure, même sans connexion 2 façons d'apprendre à jouer un morceau, ce qui te permet d'économiser 70% du temps consacré à ta formation pratique de l'improvisation est réservée aux professionnels vrai ? Faux tu vas improviser dès les premiers cours, même si tu n'as jamais fait de musique de ta la manière ingénieuse dont les notes sont disposées sur l'harmonica te permet de ne jamais jouer faux !Comment jouer spontanément un morceau, accompagné par un groupe de musique, alors que tu ne l'as jamais entendu !Les 3 ingrédients indispensables de la réussite, pour garder le cap et être sûr que tu es sur le bon technique de la sauterelle verte pour impressionner tes amis en jouant la musique que tu de Guido d'Arezzo pour retenir plus facilement les mélodies des morceaux que tu as envie de jouer à l' méthode de la solmisation relative pour apprendre à jouer tes morceaux 12 fois plus vite qu'avec les méthodes enseignées dans les l'invention de Mælzel t'aide à être à l'aise, quand tu joues avec d'autres musiciens, même des musiciens que tu ne connais peu connu qui te permet de toujours savoir si tu joues la bonne note, même si tu n'as pour le moment aucune oreille que les cours particuliers la méthode de suivi personnalisé qui t'accompagne et te soutient quand tu en as le plus méthode en 7 étapes qui te permet de partir du et de gravir des sommets que tu n'as même jamais rêvé de pouvoir façon la plus simple d'obtenir de l'aide et les réponses à toutes tes questions pour être toujours à seule méthode pédagogique avec des personnages de BD pour rendre les cours amusants ce n'est pas une méthode réservée aux enfants.Comment la Tactique de la Tortue™ te donne la meilleure stratégie pour progresser à l'harmonica, pour toujours rester les Techniques de Courbure des Anches™ te permet de rendre tes mélodies expressives et d'exprimer tes sentiments dans ta tu peux apprendre à jouer de ton instrument, que tu sois dans ton lit, en pleine forêt, dans le métro ou partout ailleurs, sans jamais déranger ton la Mécanique de l'Elastique™ te permet d'embellir tes morceaux et rendre ta musique agréable aux oreilles de tes amis et des tiennes.Décroche tes premières médailles maintenant !Pour commencer ta formation dans moins de 10 minutes, clique sur ce lien, lis la section "Comme s'inscrire ?" et laisse-toi commets pas les mêmes erreurs que moi !N'apprends pas en autodidacteNe te retiens pas de poser des questionsNe travaille pas par à-coups Les 50 dernières secondes de cette ancienne vidéo sont détaillées plus haut sur cette fêter la 7ème rentrée de l'Ecole Internationale d'Harmonica, je fais une offre exceptionnelle Imagine ta vie dans quelques mois...Un pique-nique dans un parcTu es invité à un pique-nique, un dimanche sympathises un peu. De fil en aiguille, tu te fais des le soir, le cercle d'amis qui s'est formé autour de toi n'a pas envie de partir, le pique-nique s'éternise, le soir commence à tomber...C'est le moment pour toi de sortir ton petit instrument et de mettre l'ambiance Autre pique-nique, autre ambiance...2 amis à toi chantent des chansons des Beatles en s'accompagnant à la n'as encore jamais joué ces mélodies sur ton harmonica, mais ce n'est pas grave tu utilises ton oreille musicale, comme tu as appris à le faire et tu les accompagnes spontanément Vu que tu auras appris à jouer avec les autres, tu pourras par exemple jouer Comment t'inscrire ?Les 2 options ont des noms en rapport avec la navigation de plaisance, car c'est une métaphore que j'emploie souvent dans les cours Dans la formule YACHT, tu as les Modules de Cours, le Répertoire des Morceaux et l'accès aux AgorasDans la formule BATEAU, tu as les Modules de Cours et le Répertoire des Morceaux, mais pas l'accès aux AgorasClique sur le bouton jaune correspondant à l'option que tu choisis ; tu seras redirigé aussitôt vers ton bon de vas voir c'est très simple à remplir, même ma grand-mère saurait le de valider ton bon de commande, je dois te parler de l'harmonica dont tu as besoin, pour suivre la harmonica choisir ?Tu as besoin d'un harmonica en Bb si bémol.Peu importe que, pour le moment, tu comprennes ou pas ce que signifie "si bémol", nous aurons l'occasion d'en reparler dans le Module l'instar de la démarche de suivre la majorité, si tu prends un harmonica que tout le monde achète, tu vas ramer pour obtenir une bonne jouabilité. C'est pourquoi je te recommande vivement de prendre le même modèle d'harmonica que le seulement tu auras un meilleur instrument que la majeure partie des gens, mais tu vas gagner un temps considérable dans ta formation musicale je t'explique pourquoi ci-dessous.Ce modèle, que tu ne trouveras pas ailleurs, je l'appelle "Bête de Course", car il démarre au quart de tour pas la peine de le roder pendant des heures avant d'en jouer, comme c'est le cas avec les modèles que tout le monde une Bête de Course, tu n'auras aucun mal à sortir les notes, ton son sera bien meilleur, tu l'auras bien en bouche, il glissera bien entre tes lèvres, ne te fera pas mal aux mains et sera très bien accordé...Et il est quand même super beau ! C'est important, qu'il te plaise esthétiquement, parce que tu auras encore plus envie d'en une Bête de Course, c'est un petit investissement, mais si tu joues une demi-heure d'harmonica par jour, tu vas garder ton instrument pendant... 20 ans !La Bête de Course est à 219€.C'est comme si tu devais débourser le prix d'un café tous les 50 cadeau, je t'offre un métronome-accordeur électroniqueje vais le glisser dans ton colis "bête de course".Il va te rendre de bons et loyaux servicestu découvriras rapidement pourquoi dans la formation.Je prépare toutes les bêtes de course pour les envoyer aux nouveaux élèves le mardi. Si tu es en France métropolitaine, tu recevras la tienne jeudi prochain. Sinon, ça prendra quelques jours de plus rarement plus d'une semaine.Je t'enverrai ton numéro Colissimo remise en mains propres contre signature afin que tu puisses suivre son se passe-t-il ensuite ?Aussitôt que tu as validé ton inscription, tu reçois un e-mail de bienvenue, qui t'explique la marche à suivre et hop tu es déjà en train de jouer de l'harmonica !Encore une fois, rien de plus simple, même si tu te sers d'un ordinateur pour la première vas recevoir un autre e-mail pour te donner ton nom d'identifiant c'est généralement tout simplement ton adresse e-mail et ton mot de passe que toi seul connaîtras et que tu pourras modifier afin de te connecter à ton là, tu trouveras le chemin pour accéder à la Formation Complète les quelques étapes à franchir sont expliquées dans le premier e-mail.Voilà, c'est tout !Okay, mais...Combien ça coûte ?Tu peux choisir l'une des 2 formules la formule BATEAU, si tu ne souhaites pas participer aux Agoras soit parce que tu ne seras jamais disponible le mardi soir à cause de ta vie professionnelle, soit parce que tu as déjà un solide bagage musicalla formule YACHT, qui inclut les Agoras et qui est la meilleure pour progresser, si tu débutes la musique ou que tu as grand besoin de t'y BATEAUSi tu prenais des cours particuliers avec moi à ton domicile, tu paierais 60€/ raison de 6h de cours par mois - 1h30 x 4 semaines - cela te reviendrait à 360€.La Formation Complète, hors Agoras, est l'équivalent de 6h de cours particuliers chaque les cours en vidéo sont déjà enregistrées, tu vas pouvoir y accéder dès ton avantages à cela tu suis les cours à ton rythmetu ne payes pas mon déplacement, puisque je ne me déplace pastu conserves un accès à vie à tous tes coursc'est génial d'avoir les cours enregistrés, tu n'aurais pas ça en cours à domiciletu payes beaucoup moins que 360€/mois !Pour toi, le tarif n'est que de 59€/ YACHTCette formule contient la formule BATEAU, avec les Agoras en trimestre, tu vas participer à 8 heures de cours par tu vas participer à la séance de 2 fois 3 heures pour enregistrer ton morceau individuel et le morceau collégial, en vue de réaliser la vidéo du mini-concert de fin de fait 30 heures de cours en petits groupes d' 60€/h, tu devrais débourser !Mais puisque les cours sont suivis par plusieurs élèves, les Agoras te reviennent à 240€ !C'est-à-dire seulement 8€/h de cours !Mais ce n'est pas tout !Pour te récompenser de ta motivation, en souscrivant à la formule YACHT, tu bénéficies d'1 Module de Cours OFFERT !Aussi, au lieu de payer tes Modules de Cours 59€/mois sur 3 mois, tu n'en payes que tu comptes l'équivalent de 6h de cours particuliers chaque mois sur 3 mois, plus 30 heures en Agora par trimestre, cela te fait l'équivalent de 48 heures de 60€/h, en cours particuliers à ton domicile, tu devrais débourser !Aujourd'hui, pour des cours de même valeur, tu ne payes que 359€/trimestre !C'est-à-dire 8 fois moins !C'est le prix d'un café par à te lancer dans l'aventure ?Choisis la formule qui te convient le mieux. N'oublie pas que tu pourras changer de formule au début de chaque trimestre, si tu le souhaites. Nous restons en contact, de toute Formation Complète commence dès ton inscription Questions / Réponses Peut-on accéder à la formation quand on est à l’étranger ? Oui, bien sûr il s'agit d'une école internationale. Tu peux accéder à tes cours, partout où tu te trouves sur Terre. Les vidéos sont-elles téléchargeables ? Non le téléchargement serait trop long, trop lourd et cela ralentirait le site considérablement. Mais rassure-toi le téléchargement de beaucoup de ressources t'éviteront d'avoir à télécharger les vidéos, auxquelles tu conserves de toute façon un accès à vie. Existe-t-il une façon de faire pour profiter de la formation si l'on a des soucis de connexion ? Oui, en effet il existe une version sur CD clé USB ou DVD au choix. Contacte-moi par e-mail pour en savoir plus. Cette formation est-elle adaptée à ceux qui ont déjà fait de la musique ? Si tu as déjà de solides connaissances en musique si tu sais déjà jouer d'un ou plusieurs instruments, par exemple alors tu peux prendre une formation accélérée contacte-moi par e-mail pour que je t'explique comment ça fonctionne. Cette formation est-elle adaptée aux harmonicistes professionnels ? Pas avec les 2 formules présentées sur cette page contacte-moi par e-mail, je te proposerai une formule mieux adaptée à ton cas. Est-ce qu'on peut prendre la formation en cours de route ? Tout à fait ! Si tu es déjà à l'aise en note-à-note et que tu n'as aucun mal à jouer des morceaux, tu peux commencer directement au Module 7 pour apprendre à jouer les altérations aspirées. Précise-le-moi par e-mail dès ton inscription, que je te fasse la modification aussitôt sur ton espace-élève. Combien de temps dure la Formation Complète ? Il s’agit d’une formation continue sur 12 mois. Mais tu n'es pas obligé d'aller jusqu'au bout dans 6 mois, tu seras déjà capable de jouer des airs populaires. Dans un an, tu auras toutes les techniques pour jouer du blues. Si tu le souhaites, tu pourras poursuivre ta formation pendant 6 mois encore, pour avoir le niveau te permettant de t'éclater aussi avec des standards de jazz. Est-ce qu'on peut suspendre l’abonnement quand on veut ? Oui, bien sûr ! Tu conserveras pourtant un accès à vie à tous les cours que tu auras déjà suivis. Contacte-moi par e-mail si tu veux arrêter ta formation momentanément ou définitivement aucune justification n'est requise. Est-ce qu'on peut être remboursé si l'on change d’avis ? Oui, car cette formation bénéficie d'une Garantie Satisfait ou Intégralement Remboursé de 60 jours aucune justification n'est demandée. En combien de temps est-on à l'aise à l'harmonica ? Tu vas te faire plaisir dès le Module 1 avec des morceaux qui utilisent les effets-trains, mais tu seras véritablement à l'aise bien avant la fin de ta formation, car dès le Module 5, tu seras en capacité de jouer des morceaux véritablement impressionnants pour toi et ton entourage. Est-ce qu'on peut changer de formule en cours de route ? Oui, bien sûr contacte-moi par e-mail, pour éviter de faire deux inscriptions, qui généreraient deux prélèvements chaque mois. Est-ce qu'on apprend à jouer une seule note à la fois ? Ah oui, tout à fait c'est le cœur de cette formation musicale dès le Module 2. Les 5 premières minutes, on commence par quoi ?Impossible de jouer d'un instrument correctement sans comprendre comment il fonctionne, tu seras d'accord avec pourquoi on commence par démonter l' t'explique comment tout ça juste après, tu commences à en jouer !Clique sur ce lien pour choisir ton option et laisse-toi a sauté le pas, il est ravi !Je suis la formation complète depuis un mois et je trouve qu’elle est bien adaptée à ma situation de module 01 est composé de petites vidéos très bien faites, ainsi que de 2 morceaux à jouer pour la fin du les Agoras permettent de les compléter et d’avoir un échange avec les autres élèves et je suis satisfait de ce début qui m’a permis de progresser relativement rapidement alors que je as encore des questions ? Tu rencontres encore une hésitation ? Tu veux m'en parler ?J'évaluerai ton niveau, te donnerai les meilleurs conseils et répondrai à toutes tes questions Je prends rendez-vous avec Bertrand Initiativeinédite dans l’édition musicale pour l’harmonica diatonique, « Les Cahiers de l'Harmonica » est une collection destinée aux harmonicistes non débutants, qui aspirent à devenir musiciens. Ce corpus d’ouvrages, enrichis d’exemples audio à télécharger, vous aidera à jouer ce que vous entendez et à comprendre ce que vous jouez. La collection se divise en
L’harmonica est probablement le moins cher de tous les instruments de musique que vous trouverez. À première vue il semble être facile d’apprendre à jouer de cet instrument, mais de ma petite expérience, je pense que vous feriez mieux de suivre des cours d’harmonica en ligne pour commencer. Je vous conseillerai d’ailleurs un excellent site francophone pour cela en fin d’article. En attendant, voici un petit guide des notions importantes à savoir pour apprendre à jouer l’harmonica. L’harmonica, un instrument simple à jouer L’harmonica est l’un de ces instruments de musique qui ont beaucoup d’attrait et de charme pour un musicien débutant. En effet, il fait partie des instruments de musique les plus simples à jouer. Cet instrument qui fait partie de la famille des vents est de très petite taille, mais le son qu’il produit est assez magique. Il peut être trouvé dans un large éventail de genres musicaux allant du classique au jazz en passant par le rock. Personnellement, je suis fan d’Alanis Morissette. Alors, j’ai voulu apprendre à jouer de cet instrument pour mes reprises d’Hands in my pocket par exemples. SI je n’ai pas eu trop de mal à jouer à l’oreille sur des morceaux simples, ça s’est rapidement compliqué lorsque j’ai voulu aller plus loin. Je me suis donc rapidement inscrite à un cours en ligne. Apprendre à jouer de l’harmonica, implique le contrôle de la respiration et beaucoup de pratique. Avant cela, cependant, vous devez connaître les différents types d’harmonica et faire un choix en fonction de vos besoins et de votre un harmonica Il existe de nombreuses variétés d’harmonica disponibles à l’achat. Cela varie en fonction de son utilisation et de son prix. Il est recommandé pour les débutants d’acheter un harmonica chromatique ou diatonique. N’importe lequel des deux peut être utilisé pour jouer du blues, du folk et beaucoup d’autres musiques populaires. Le plus couramment utilisé est l’harmonica diatonique. C’est aussi généralement le moins cher, ce qui est une autre raison de rendre l’harmonica attrayant pour le joueur débutant. Il est accordé sur une tonalité particulière, l’une des douze, mais l’harmonica diatonique pour débutants le plus populaire est C en do. Les deux harmonicas préférés joués pour le blues par les débutants et les pros sont le Hohner Marine Band c’est d’ailleurs celui que j’ai choisi qui existe depuis 1896 et le Hohner Special 20. Retenez qu’il existe deux grandes catégories d’harmonicas Diatonique ne contient que les notes d’une gamme spécifique et est principalement utilisé dans la musique blues, rock, country et pop. Chromatique peut jouer toutes les notes de la gamme chromatique et est principalement utilisé dans le jazz et la musique classique. En effet, la gamme diatonique ne contient que les notes d’une tonalité musicale donnée alors que la gamme chromatique contient toutes les notes, c’est-à-dire tous les tons et demi-tons. Tenir un harmonica La première étape pour apprendre à jouer de ce petit instrument est de savoir tenir correctement l’harmonica. Il est difficile de jouer de l’harmonica en obtenant un son décent si vous ne le tenez pas correctement. Généralement, le chiffre le plus bas doit être à votre gauche pour tous les harmonicas. Le trou 1 correspond à la note la plus grave et le trou 10 la note la plus aiguë. Si toutefois, votre harmonica n’a pas de système de numérotation, retenez que la note la plus basse doit être à votre gauche. harmonica chromatique à 16 trous le plus grand et harmonica diatonique en do Harmonica diatonique Il y a deux étapes pour tenir correctement un harmonica diatonique. Dans votre main gauche, entre le pouce et l’index, placez le corps de l’harmonica. La main gauche doit former un U » avec l’index et le pouce. Laissez vos trois doigts restants se courber légèrement, ce qui formera un petit espace de résonance. La main droite vient ensuite refermer hermétiquement l’espace autour et derrière l’instrument, le pouce placé contre la partie droite de l’harmonica. Idéalement, la coupe formée devrait créer un grand espace de résonance. Harmonica chromatique Il existe différentes variantes de l’harmonica chromatique. Par conséquent, il existe également de nombreuses façons de tenir un harmonica chromatique. Le chromatique est trop grand pour être enroulé dans vos mains comme un diatonique. Cependant, vous devez toujours former une coupe avec vos mains et, selon votre style, vous devrez peut-être utiliser le bouton coulissant. Plutôt que de le tenir aux extrémités, tenez-le plus ou moins au milieu et laissez les extrémités droite et gauche l’embouchure Comment souffler dans un harmonica ? Lorsque vous tenez l’harmonica par ses extrémités, mettez-le dans votre bouche en procédant comme suit ouvrez grand la bouche comme si vous vouliez bâiller. Placez l’harmonica entre vos lèvres jusqu’à ce qu’il touche les coins de votre bouche, l’endroit où vos lèvres supérieure et inférieure se rencontrent. Fermez doucement vos lèvres. Lorsque vous jouez, ne déplacez pas la tête le long de l’harmonica, déplacez plutôt l’harmonica. Il n’est pas nécessaire de souffler beaucoup d’air pour obtenir un son exceptionnel. Au début vous jouerez plusieurs notes à la fois. Mais l’étape suivante, plus difficile, est d’apprendre à jouer une seule note à la fois ! La manière de tenir l’harmonica en bouche s’appelle l’embouchure. Il existe deux méthodes pour jouer de l’harmonica la méthode Pucker ou méthode cul de poule » et la méthode tongue-blocking qui signifie blocage de la langue. Lorsque vous deviendrez plus expérimenté, vous devriez pouvoir basculer confortablement entre les deux. Aucun des deux styles n’est facile à maîtriser immédiatement. Vous aurez besoin de beaucoup de pratique régulière, mais avec le temps, cela se mettra en place. Méthode Pucker la méthode cul de poule La méthode Pucker ou méthode cul de poule »est couramment utilisée pour commencer à jouer. Cela implique de resserrer vos lèvres pour obtenir une seule note. Beaucoup de nouveaux étudiants apprennent d’abord cette méthode, et c’est certainement le moyen le plus simple démarrer. Pincez vos lèvres comme vous le feriez en sifflant, cela créera une ouverture. Détendez vos lèvres et utilisez le bout de votre langue pour localiser le trou que vous voulez jouer. Pour jouer, expirez et inspirez doucement. Ce n’est pas grave si vous entendez plus d’une note au début, cependant, travaillez en jouant des trous individuels. Continuez à vous entraîner, à écouter, à apprendre à ajuster votre technique jusqu’à ce que vous puissiez affiner le son. Méthode tongue-blocking Dans la méthode dite tongue-blocking », vous obtenez une seule note en couvrant 3 à 4 trous avec votre bouche et utilisez votre langue pour couvrir ou bloquer » tous sauf un. Si la première méthode vous vient naturellement, le tongue-blocking vous demandera plus de travail. Cependant, il est important de l’apprendre si vous souhaitez obtenir un son puissant. Ne vous découragez pas, cette compétence vous demandera beaucoup de temps et de patience. Une fois que vous savez faire le tongue-blocking, de nombreux autres effets formidables tels que le tongue-slap deviennent accessibles. Connaître les positions Vous jouez de l’harmonica en y insufflant de l’air ou en aspirant de l’air. Selon chacun de ces deux cas, un même trou de l’harmonica donnera une note différente. En plus de jouer en do majeur sur un harmonica en do, vous pouvez jouer dans d’autres tonalités sur ce même harmonica, appelées positions par les harmonicistes. De plus, certains harmonicas avec des accords alternatifs – tels que les mineurs naturels – sont conçus pour être joués dans une certaine position. Les trois premières positions couvrent la grande majorité du répertoire de l’harmonica 1ère position mode ionien appelée straight harp – correspond aux notes de la gamme de do majeur pour un harmonica en do. Elle est principalement utilisée dans la musique folk et pop. 2e position mode myxolydien appelée cross harp – correspond à une quinte parfaite au-dessus de la tonalité de l’harmonica sol sur un harmonica en do. Cela signifie que l’on joue des notes appartenant à la gamme de sol sur un harmonica en do. C’est la position la plus utilisée pour jouer du blues. 3e position mode dorien – correspond à une autre quinte parfaite au-dessus de la 2e position ré sur un harmonica en do. Cela signifie que l’on joue des notes appartenant à la gamme de ré mineur sur un harmonica en do. Vous pouvez commencer par jouer dans le quatrième trou aspiré. Cette position est utilisée pour les chansons folkloriques mineures et parfois le blues. Même si les harmonicas diatoniques ne peuvent pas jouer toutes les notes de la gamme chromatique, vous pouvez en réalité jouer plus que les 20 notes disponibles sur ces harmonicas, en utilisant ces deux techniques Bending– qui abaisse le pas d’un demi-ton à un ton et demi, selon le trou. Overblowing/Overdrawing – qui augmente la hauteur d’un tiers mineur ou d’un demi-ton, selon le trou Attention, l’overblowing est une technique assez avancée et vous ne devriez pas commencer à l’apprendre avant de maîtriser la technique du la technique du bending ou altération C’est la technique du bend qui donne le son western et blues de l’harmonica diatonique. Il existe diverses approches pour réaliser un bend. Gardez à l’esprit que le but de cette technique du bending est de changer votre flux d’air et le modèle de votre cavité vocale afin que de modifier le flux d’air sur les anches petites lames métalliques, ce qui change la façon dont elles vibrent. Sur un harmonica diatonique, les draw bends bend sur des notes soufflées sont possibles sur les trous 1 à 6 tandis que les blow bends bend sur des notes aspirées sont possibles sur les trous 7 à 10. Voici une première technique. Essayez de siffler une note en inspirant même si vous ne savez pas siffler, faites comme si, j’ai réussi avec cette méthode alors que je ne sais pas du tout siffler !. Puis abaissez-la dans le grave, votre mâchoire et votre langue changent alors de position. Appliquez ce que vous venez de faire à l’harmonica en inspirant dans les trous 1 à 6. Faites de même dans les trous 7 à 10 pour une note soufflée. Si vous n’y arrivez pas, essayez de changer la sonorité phonétique en faisant un a » et un o » pour la note altérée en mettant davantage de pression sur la mâchoire. Cela marche aussi en passant de i » à u ». Je préfère vous prévenir, vous n’y arriverez pas dès la première fois. Il vous faudra beaucoup, beaucoup de pratique, alors soyez patient. Essayez de regarder des vidéos sur YouTube avec des instructions plus approfondies ou encore mieux de suivre un cours d’ lire une tablature d’harmonica Comme les guitares, vous pouvez jouer de l’harmonica en suivant une tablature. Cela permet de réduire le nombre de notes sur une seule feuille de musique à un système de trous et de motifs de respiration très facile à suivre. La tablature est également utile pour jouer des harmonicas chromatiques plus grands, mais elle diffère quelque peu de la tablature diatonique et est moins familière. La version la plus courante, qui est plus facile à saisir pour l’harmoniciste débutant, est l’utilisation de flèches pour marquer la respiration. Une flèche pointant vers le haut symbolise une expiration tandis qu’une flèche pointant vers le bas symbolise une inspiration. Dans certaines tablatures, les notes aspirées sont indiquées par des parenthèses et dans d’autres par un signe moins. Lorsqu’un bend est nécessaire pour obtenir la bonne note, la lettre b est généralement placée à côté du numéro du l’harmonica avec Paul Lassey Dans cet article, je vous ai donné un aperçu de ce qui vous attend si vous souhaitez réellement vous lancer dans l’apprentissage de l’instrument. Si vous voulez devenir un excellent harmoniciste, je vous conseille un site de référence pour apprendre et se perfectionner dans l’instrument du débutant au confirmé.Cet espace est l’un des plus riches au monde dans le domaine. Grâce à l’accès premium vous allez pouvoir accéder à des centaines de tablatures d’harmonica, vidéos, mp3, etc. Jetez un coup d’œil à ce qui vous y attend avec le lien ci-dessous. Apprendre l’harmonica avec iMusic School Une autre méthode en ligne pour apprendre l’harmonica est iMusic School. Avec un seul abonnement, vous avez accès à non seulement des cours sur l’harmonica, mais également sur de nombreux autres instruments. Au moment où j’écris cet article, 3 parcours sont proposés cours d’harmonica blues avec Jean-Jacques Milteau cours d’harmonica country débutant avec Charlie McCoy choisir ses effets, entretenir son harmonica avec Jean-Jacques Milteau Pour en savoir plus, je vous invite à cliquer sur l’image ci-dessous.
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Apprendreà propos de John Popper, l'un des Howcast de l'harmonica experts, dans cette vidéo. Apprendre à propos de John Popper, l'un des Howcast de l'harmonica experts, dans cette vidéo. Maison; Politique de confidentialité; Sitemap; Contact; Plusieurs milliers de conseils pour vous faciliter la vie. Électronique. Caméras et caméscopes; Home Cinéma et l m m j v s d l m m j v s d Pour ce troisième stage de skateboard de cette année 2021-2022, Cédric du Fooaps de Limoges, vous proposera un atelier pratique. Et en partenariat avec la [...] Tous les jeudis dès 18h00 à 19h00, c'est le panier paysan de la P'tite Fabrique Solidaire ! Légumes, pain, jus, viande, œufs... Et en plus, [...] La p'tite fabrique solidaire accueille un atelier de danses traditionnelles du Limousin et autres régions bourrée, sautière, mazurka, valse..., animé par Françoise Beylie. Ces ateliers [...] Boucoujier vous guide dans vos projets de couture. Réalisation de vêtements à votre taille, sacs... 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Ces ateliers [...] Events on mercredi 27 avril Events on jeudi 28 avril Events on vendredi 29 avril Events on samedi 30 avril Events on lundi 2 mai Events on vendredi 6 mai Events on dimanche 8 mai Events on lundi 9 mai Events on mercredi 11 mai Events on jeudi 12 mai Events on vendredi 13 mai Events on lundi 16 mai Events on mercredi 18 mai Events on jeudi 19 mai Events on vendredi 20 mai Events on samedi 21 mai Events on dimanche 22 mai Events on lundi 23 mai Events on mercredi 25 mai Events on jeudi 26 mai Events on vendredi 27 mai Events on samedi 28 mai Events on lundi 30 mai Events on mercredi 1 juin Events on jeudi 2 juin Events on vendredi 3 juin
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Si vous êtes guitariste, la situation suivante a probablement du vous arriver. Vous êtes dans votre voiture ou en train de surfer sur le net, et vous découvrez une chanson qui vous plait et vous décidez de l’apprendre apprendre. Mais problème, aucune tablature ou partition n’est disponible sur le web ! Alors que faire ? La réponse est simple. Apprendre le morceau à l’oreille pardi ! Etre capable de jouer à l’oreille est une compétence importante à avoir pour tout guitariste qui se respecte, et comme pour tout en matière de musique, c’est une question d’entrainement et de méthode. Il y a plusieurs intérêts à savoir jouer à l’oreille. Tout d’abord, au-delà du problème de la tablature inexistante, cette compétence vous permettra d’adapter à la guitare des morceaux composés pour des instruments différents. Un bon exemple est celui des génériques de films, qui sont souvent joués avec des cuivres ou des instruments à cordes frottées comme le violon. Si vous voulez les adapter, il faudra vous fier à votre oreille et trouver comment les jouer avec votre guitare. La seconde bonne raison d’apprendre cette technique, est qu’elle complétera votre lecture des tablatures. Les tablatures comportent souvent des imprécisions, et être capable de comprendre lorsqu’il faut vous en éloigner pour trouver votre propre façon d’interpréter un lick ou une portion de solo est très important si vous voulez vraiment coller à ce que joue l’artiste. Il faut bien comprendre que certains morceaux sont extrêmement difficiles à tabler, et même de très bonnes tablatures au format Guitar Pro comportent de petites inexactitudes. Enfin, le fait de faire confiance à votre oreille va vous permettre de développer votre musicalité et la connaissance de votre instrument. En effet, plutôt que de fixer des chiffres sur une feuille de papier ou un écran d’ordinateur, vous devrez vous servir de l’outil le plus fondamental du musicien. Les oreilles ! Ce sont elles qui vont guider vos mains, au lieu de vos yeux, et c’est très important pour progresser. Avec le temps vous arriverez à comprendre tout de suite dans quelle gamme est jouée un morceau, quels sont les intervalles entre deux notes et quelle est la structure de la grille d’accords. Cela vous permettra à terme d’apprendre beaucoup plus vite n’importe quelle chanson ou solo, surtout si vous combinez apprentissage à l’oreille et tablatures. Ce dossier va vous expliquer toutes les compétences à acquérir pour pouvoir jouer à l’oreille si vous êtes encore débutant, ainsi que les différentes méthodes pour déchiffrer les mélodies et les grilles d’accords. Conseils généraux Bien commencer sans s’emmêler les pinceaux Certains instructeurs conseillent aux débutants de commencer à jouer à l’oreille dès qu’ils commencent leur apprentissage. Si il n’existe pas de vérité universelle à ce sujet, je suis assez dubitatif sur l’intérêt de passer du temps à essayer de déchiffrer des morceaux à l’oreille dès le début. Les limitations techniques auxquelles un débutant va faire face vont l’empêcher d’apprendre efficacement, et le manque de connaissance de l’instrument et des intervalles entre les notes, des gammes etc. va rendre la tâche extrêmement ardue à mon sens. Je pense qu’il existe quelques pré-requis à avoir avant de se lancer que je vais à présent vous exposer. Si vous êtes débutant, prenez ce qui suit comme des axes de travail pour améliorer vos capacités d’apprentissage. 1 Travaillez votre capacité d’écoute La première étape avant de pouvoir apprendre un morceau à l’oreille est de bien l’écouter et de l’enregistrer mentalement. N’importe quelle personne capable de chanter par-dessus un morceau à la radio possède cette compétence. Cela parait évident, mais c’est absolument vital. Une erreur que font beaucoup de guitaristes est de négliger cette étape et de tout de suite sortir leur instrument pour commencer à jouer. Le problème, c’est que si vous n’êtes pas capable de chanter la musique correctement dans votre tête, vous allez apprendre le morceau en fonction de ce que vous pensez qu’il est, au lieu de ce qu’il est réellement. En gros, c’est comme essayer de monter un meuble Ikea sans lire la notice. L’idée ici est donc que si vous n’êtes pas capable d’imaginer la musique correctement dans votre tête et de bien visualiser le morceau, vous ne pourrez pas bien le jouer. Lorsque je dois apprendre un morceau ou un solo difficile, je prends toujours le temps de bien l’écouter en boucle afin de repérer les passages difficiles, comprendre la mise en place, essayer de visualiser le type de doigté à employer, les gammes et les techniques utilisées etc. Une bonne pratique pour bien mémoriser un morceau efficacement est de l’écouter avant de vous coucher, c’est le moment de la journée pedant lequel votre cerveau enregistre le mieux les informations. C’est seulement une fois cette étape de mémorisation passée que vous devez sortir votre guitare. 2 Développez votre oreille relative L’oreille relative est la capacité d’un musicien à reconnaître des notes en fonction de leur relation avec d’autres notes, et implique une capacité de reconnaissance des intervalles musicaux. L’oreille absolue elle concerne la capacité à reconnaitre la hauteur d’une note sans référence préalable. Il s’agit d’une technique absolument fondamentale dans le jeu à l’oreille car elle permet les choses suivantes a Jouer des mélodies à l’oreille En étant capable de comprendre le rôle de chaque note au sein de la gamme dans laquelle est jouée le morceau. b Jouer des accords à l’oreille Vous serez capable de reconnaitre le degré de chaque accord au sein de la progression I IV V par exemple c Improviser Jouer à l’oreille, c’est aussi être capable de jouer ce que vous imaginez dans votre tête avec votre guitare et cela de se limite pas à seulement apprendre des chansons. Il se peut qu’un matin une idée de mélodie ou de lick vous vienne en sifflotant pendant que vous allez travailler. Si vous voulez la retrouver sur le manche de votre guitare, votre oreille relative vous sera extrêmement utile car vous pourrez identifier les intervalles entre les notes de votre guitare. Vous pouvez développer votre oreille relative avec des exercices spécifiques de reconnaissance d’intervalles. Apprendre le solfège est aussi utile pour comprendre les gammes et les modes à l’oreille. Vous pouvez aussi travailler la reconnaissance des accords et des progressions. 3 Travaillez votre sens du rythme Une erreur à ne pas faire lorsque l’on commence à apprendre à jouer à l’oreille est de négliger le rythme. Il s’agit d’une composante aussi importante que les intervalles et la hauteur des notes. Pour bien interpréter une chanson à l’oreille, il vous faudra être capable de bien comprendre le timing de chaque note, le sens de l’attaque etc. 4 Etudiez la structure du morceau Au lieu d’essayer d’apprendre le morceau du début à la fin, essayer de le déconstruire pour en comprendre la structure. Le but est de repérer si certaines parties se répètent. Où sont les couplets ? Le refrain ? Y a t-il un riff ou une rythmique spécifiques pour chacun d’eux? Combien de fois le thème est-il répété ? Ainsi si vous apprenez un riff qui est répété de nombreuses fois, vous aurez fait une bonne partie du travail, et vous n’aurez plus qu’à fignoler en travaillant les parties manquantes. Si vous apprenez des rythmiques de pop, qui sont en général basées sur 3 accords, c’est vraiment le travail le plus important à faire pour vous faciliter la tâche. Faites vous une feuille dans laquelle vous détaillez chaque type de riff, combien de fois il est répété, et essayez de bien visualiser le morceau dans sa globalité, vous gagnerez du temps et cela vous aidera à bien mémoriser l’enchainement des différentes mélodies ou suite d’accords. 5 Utilisez les bons effets Ce conseil vaut en priorité pour les guitaristes électriques, et en particulier pour les amateurs de pédalier riches de centaines d’effets. Le rendu de tous les morceaux que vous allez apprendre va être influencé par les effets que vous utilisez, et si vous voulez reproduire fidèlement le son original, il vous faudra consacrer du temps à bien régler vote ampli et vos pédales. Par contre lorsque vous travaillez à déchiffrer un morceau, je vous conseille de réduire le niveau de distorsion de vos pédales. La distorsion est un effet très important dans le rock, mais elle a tendance à masquer les défauts dans l’attaque et le jeu du guitariste en général. Il vaut donc mieux jouer avec un signal plus léger au début pour vous assurer que le rendu est bien propre. Vous pourrez ensuite envoyer du gros son. Déchiffrer riffs, mélodies et solos à l’oreille 1 Commencez par bien écouter le morceau. Ne touchez pas à votre guitare au début et travaillez à bien mémoriser le morceau, que ce soit au niveau mélodique ou rythmique. J’ai développé sur l’importance de l’écoute plus haut donc je ne vais pas m’étendre là-dessus, mais c’est bien entendu la première étape du process d’apprentissage d’une mélodie. 2 Trouvez la première note de la mélodie Au tout début, trouver la première note d’un riff demandera pas mal de tâtonnement. Pensez à la note que vous cherchez et laissez votre main gauche se promener vers la case que vous pensez être juste. Suivez votre intuition et ne vous prenez pas trop la tête. Il n’y a que 12 notes sur une guitare, donc au pire des cas vous trouverez au bout du douzième essai… Bien entendu, il faudra ensuite jouer la note dans la bonne octave. Bien souvent la première note d’un riff vous donnera également la clé du morceau entier il y a bien sûr des exceptions, donc si vous devez ensuite improviser un solo par la suite, vous saurez dans quelle gamme jouer. C’est une des raisons pour lesquelles l’oreille relative est si importante par ailleurs, car un bon musicien de jam n’a besoin que d’entendre une seule note pour jouer juste. 3 Notez la note Vous avez trouvé la note ? C’est bien ! A présent assurez-vous de la noter. Vous pouvez vous faire une petite tablature manuscrite, car si vous devez chercher beaucoup de notes, c’est mieux d’avoir un petit mémo pour visualiser la mélodie et articuler votre première note avec celles qui suivent. 4 Répétez le process avec les notes suivantes Une fois la première note trouvée, essayez de déduire la seconde en déterminant si elles est plus basse ou plus haute. Cela peut aussi être la même note. Pour vous faciliter la vie, vous pouvez rester sur une seule corde et glisser vers le haut et vers le bas. Autrement, si vous savez que le morceau est dans la gamme mineure par exemple vous pouvez rester dans une box » de la gamme. Personnellement je préfère cette seconde méthode que je trouve plus naturelle pour trouver le bon doigté du premier coup. Lorsque un musicien compose un morceau, il va faire en sorte que l’articulation entre les notes soit naturelle, il ne va pas slider de haut en bas. En restant dans une box » de la gamme du morceau, vous vous faciliterez la vie, pour peu que vous ayez travaillé vos gammes bien entendu. 5 Trouvez le bon doigté Une fois que vous avez déterminé les bonnes notes à jouer, trouvez la façon la plus ergonomique de jouer le riff ou la mélodie que vous étudiez. Je vous invite à passer un peu de temps là-dessus, car jouer avec un mauvais doigté peut rendre un riff simple beaucoup plus difficile qu’il ne l’est en réalité. Expérimentez jusqu’à trouver l’articulation qui vous convient. Certains guitaristes célèbres comme Steve Vai ont changé la manière de jouer certains de leurs plus grands hits au cours de leurs carrière, car ils se sont rendu compte qu’il y avait une manière plus ergonomique de jouer certaines phrases, donc ne cherchez pas à répliquer absolument ce que vous avez vu sur une vidéo de votre guitariste préféré, et trouvez votre propre façon d’interpréter le morceau. 6 Entrainez vous à jouer en rythme Une fois que vous avez déterminé toutes les notes et comment les fretter sur votre manche, travaillez le timing pour être bien en place. 7 Jouez par-dessus le morceau Une méthode très efficace par s’assurer que ce que l’on a déchiffré correspond bien au morceau que l’on apprend, est de jouer par dessus en l’utilisant comme backing track. Ajustez le volume de votre ampli pour ne pas masquer le morceau original, et répétez le riff jusqu’à le jouer parfaitement, que ce soit au niveau de l’attaque ou du rythme. Conseils Bonus Ralentissez le tempo quand c’est nécessaire Parfois il est plus facile d’apprendre des morceaux à l’oreille lorsque vous ralentissez le tempo. Cela peut aider à déchiffrer certains passages d’un solo au sein duquel vous n’arrivez pas à bien discerner les notes. Essayez de rester à 80% du tempo original pour ne pas perdre la dynamique. Après il m’est déjà arrivé de ralentir le tempo à seulement 25% pour bien discerner les notes d’un plan de sweeping, donc trouvez ce qui vous convient le mieux selon ce que vous essayez d’apprendre. Commencez avec des morceaux simples Il faut trouver des morceaux à étudier qui vous plaisent et vont vous poser un petit challenge, mais si vous commencez juste, n’essayez pas d’apprendre un morceau trop difficile. Vous risquez de vraiment y passer des heures et de vous frustrer, ce qui n’est bien entendu pas le but de la manoeuvre. Attention aux open tunings Si en plus de jouer à l’oreille, vous utilisez des vidéos de live pour apprendre des plans, assurez-vous que votre guitare est accordée correctement par rapport à ce que vous voyez. Récemment je voulais apprendre un plan de Joe Bonamassa pour lequel il n’y avait pas de partition disponible. Pour m’aider, j’ai pris les vidéos que j’ai pu trouver sur youtube, et je trouvais que le mouvement de ses mains n’avait pas vraiment de sens par rapport au son qui sortait. Jusqu’à ce que j’apprenne que sa guitare était accordée en open de Ré mineur, qui n’est pas vraiment un accordage banal. L’open tuning est très utilisé dans le metal par exemple, donc faites bien attention à accorder votre guitare en conséquence si vous voulez étudier ce style. Si la sixième corde Mi grave est jouée à vide dans un riff, vous ne trouverez la note nulle part ailleurs sur votre manche avec une guitare en open tuning. Apprendre des suites d’accords et des harmonies à l’oreille Vous êtes peut-être déjà capable de déchiffrer des riffs, des mélodies et des solos, mais pour beaucoup de guitaristes, réussir à retranscrire plusieurs notes à la fois est un challenge beaucoup plus important. Cela parait plutôt logique. Retrouver une seule note est beaucoup plus simple que reconnaitre une combinaison de notes. Sans compter que certains accords peuvent être renversés et offrir une couleur différente que vous devrez pouvoir repérer si vous voulez vous rapprocher de la chanson originale. Pour déchiffrer une mélodie à l’oreille, vous n’avez pas besoin de connaitre la théorie musicale. Après tout, la seule chose à faire est de faire correspondre la note que vous entendez avec la note de votre guitare. Bien sûr la théorie vous facilitera la vie, mais ce n’est pas indispensable pour débuter. Retranscrire des rythmiques et des progressions d’accords est différent. Tout d’abord, vous devez être capable de jouer proprement les accords que vous voulez déchiffrer, idéalement dans plusieurs positions sur le manche. Le style de musique que vous jouez habituellement aura son importance sur votre capacité à déchiffrer de progressions d’accords à l’oreille. Si vous êtes un fan de blues ou de rock, vous serez probablement habitué aux triades majeures et mineures, aux accords septième, diminués et aux sempiternelles power chords, mais si à l’inverse vous voulez vous attaquer à un morceau de jazz, il vous faudra connaitre des accords bien plus exotiques. Il est conseillé de coller au style que vous jouez le plus au début. Ensuite, il est important de mentionner que connaitre un minimum la théorie musicale et les principes de l’harmonie vous sera grandement bénéfique et vous facilitera sérieusement la tâche. Je vous expliquerai dans les paragraphes suivants sur quels aspects théoriques vous concentrer pour apprendre des harmonies et des suites d’accords à l’oreille. A défaut, en connaissant bien vos accords de base, vous pourrez tout de même vous en sortir. Il existe 2 méthodes pour apprendre des progressions d’accords à l’oreille 1 L’approche step-by-step » Pré-requis – Pratiquement aucune théorie– Savoir jouer jouer tous les accords de base a Callez-vous sur la basse Dans la musique, la note la plus basse détermine comment les notes les plus hautes sonnent. L’harmonie commence donc toujours avec la basse. La première chose à faire est donc d’écouter la chanson que vous voulez apprendre avec attention et de vous caller sur la basse, car elle va vous aider à déchiffrer le reste. Cela demande un peu d’entrainement, car notre oreille est habituée à écouter des mélodies qui sont faciles à reproduire mentalement, alors que les lignes de basses sont généralement plus abstraites » pour le profane. Astuce Utilisez un equalizer Si vous vous servez de logiciels comme Itunes ou VLC media player, vous pouvez essayer de booster les fréquences basses en utilisant un equalizer, cela vous facilitera la tâche. Le niveau va dépendre du morceau, mais en règle générale, il faudra booster les fréquences entre 60 et 400 hertz. Si vous utilisez les haut-parleurs de votre ordinateur ou des écouteurs, gardez aussi à l’esprit qu’ils restituent en général assez mal les basses, donc je vous conseille d’utiliser de bons Déchiffrez la ligne de basse A présent, déchiffrez la partie de basse note à note. Selon les morceaux, cela peut être une seule note qui est répétée pendant plusieurs mesures, ou bien une ligne plus mélodique. Ce process est assez similaire à celui pour apprendre des riffs et des mélodies. c Trouvez la tonique de chaque accord La tonique est le nom que l’on donne à chaque accord Do, Ré, Mi etc.. Donc la tonique pour un accord de Ré mineur est Ré. Considérez cette tonique comme la fondation d’un accord. L’intérêt d’avoir appris la ligne de basse est que vous saurez faire la différence si la tonique de l’accord diffère de la basse. La basse ne joue pas la tonique tout le temps, mais elle l’accentue. L’idée est donc d’écouter quelle note la basse joue sur le 1 premier temps d’une nouvelle mesure, puis quelle note la basse joue le plus longtemps etc. Vous remarquerez qu’à chaque fois que l’harmonie change, la basse accentue une note différente, et cela va vous aider. d Vérifiez si l’accord est majeur ou mineur Admettons que vous avez trouvé la tonique d’un accord et que celle-ci est Ré. Essayez de jouer un accord de Ré majeur et un accord de Ré mineur par-dessus le morceau, et trouvez celui qui sonne juste. Pour simplifier, un accord majeur sonne joyeux », et un accord mineur sonne triste ». Avec le temps, vous n’aurez plus à faire la comparaison car vous pourrez dire d’emblée si un accord est majeur ou mineur. Si les accords majeurs et mineurs sonnent faux, alors il se peut que vous ayez à faire à un accord construit différemment. Essayez avec a Accord demi-diminuéb Accord diminuéc Accord augmentéd Accord sus sus2, sus4e Renversement d’accord un accord dans lequel la bass ne joue pas la tonique, mais la tierce ou la quintef Vérifiez si vous devez ajouter une note en plus pour faire un accord 7ème Si vous avez trouvé un accord majeur ou mineur lors de l’étape 4 et non une des exceptions, le son peut être un peu différent de l’original. C’est probablement car l’accord a un note en plus qui lui donne un son plus riche. Il faudra donc vérifier si l’accord n’est pas l’un des types suivants a Accords dominantsb Accords majeurs 7èmesc Accords 7èmes mineursd Accords 7ème majeur mineurs Continuez de répéter ces 5 étapes et vous serez rapidement capable de déchiffrer les progressions d’accords les plus communes. 2 L’approche de l’Architecte Pré-requis – Connaitre la gamme majeure et la gamme mineure naturelle.– Savoir jouer les accords majeurs et mineurs dans toutes les clés.– Idéalement savoir jouer les accords de 7ème dans toutes les clés. Certains accords sonnent mieux que d’autres lorsqu’ils sont combinés ensemble. Il y a une logique dans la façon dont les accords se combinent, que vous allez pouvoir utiliser pour prédire quels accords ont le plus de probabilité d’être utilisés. En règle générale, des accords sonnent mieux lorsqu’ils sont construits à partir des notes de la même gamme. Pour bien comprendre cette question de l’harmonisation des gammes majeures et mineures, je vous renvoie à nos dossiers sur les modes et l’harmonie. Article de lacartemusique sur les modes Ionien et Dorien Voici les étapes à suivre pour appliquer cette méthode. 1 Trouvez la clé du morceau Vous pouvez trouver la clé d’un morceau en trouvant l’accord sur lequel le morceau à l’air d’être au repos ». Quel accord sonne comme si il n’avait pas besoin d’aller ailleurs pour trouver une résolution? La première chose à vérifier est le premier accord et le dernier accord de la grille. En général, le premier accord donne la clé. Une méthode que j’utilise est d’improviser avec une gamme pentatonique sur la chanson en faisant du yaourt ». Si une gamme sonne juste, c’est que j’ai trouvé la clé, ou du moins celle d’une section si il y a des changements clé ultérieurs. 2 Ecrivez la gamme de la clé dans laquelle le morceau est joué Si le premier accord que vous avez trouvé est majeur, écrivez les notes de la gamme majeure. Si c’est un accord mineur, écrivez les notes de la gamme mineure. 3 Construisez un accord pour chaque note de la gamme Utilisez la formule numérique suivante qui est expliquée en détail dans nos articles sur les modes. L’exemple est donné pour un morceau en Do majeur. 1er degré I = Do majeur2e degré ii = Ré mineur3e degré iii = Mi mineur4e degré IV = Fa majeur5e degré V = Sol majeur6e degré vi = La mineur7e degré vii° = Si dim Si l’on garde les chiffres romains cela donne I ii iii IV V vi vii° Cette formule est très importante, car elle nous indique les notes que la basse va probablement jouer. Mais surtout elle permet également de voir quels accords seront probablement joués. Par exemple pour notre exemple en Do, si la basse joue un Ré, ce sera probablement un Ré mineur. Jouez un peu ces accords ensemble, vous verrez qu’ils donnent vraiment l’impression de s’imbriquer parfaitement ensemble d’un point de vue mélodique. Le son obtenu est appelé diatonique. Cela signifie que tous les accords sont construits à partir de la même il vous arrivera de tomber sur des progressions d’accords qui brisent cette règle et empruntent des accords à des gammes différentes. Ces accords sont appelés non-diatoniques car ils ne font pas partie de la gamme. Il faudra être capable de les repérer et de les déchiffrer. La méthode step-by-step peut être combinée à l’approche architecte pour trouver ces accords. En suivant toutes ces étapes, vous serez rapidement capable de déchiffrer des rythmiques très facilement. 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    • jouer de l harmonica à l oreille